高等学校 : 芸術

小中学校の学習指導要領で示されていた〔共通事項〕が、平成30年告示高等学校学習指導要領解説芸術編において新設されました。そこで、〔共通事項〕で示す「音楽を形づくっている要素」を校種ごとに一覧表にまとめました。掲示資料である要素カードは、印刷してすぐに活用することができます。

サン＝サーンス『動物の謝肉祭』の鑑賞を通して、音楽を形づくっている音楽の要素と曲想の関わりについて実感をもって理解します。そして、鑑賞で学習した知識を生かして創作分野における編曲にグループで取り組みます。自分たちで曲のイメージを考え、曲想に合わせて要素を変化させていきます。主体的・協働的に学習活動に取り組む授業を目指しました。

ベートーヴェン作曲「Ich liebe dich」を教材として、言葉の特性や自己のイメージをどのように表現に生かしていくかについて，他者の意見を取り入れながら，生徒自身の音楽的な見方・考え方を働かせて主体的に創意工夫する学習です。また，楽譜上に強弱が一切記されていないこともあり，音楽を形づくっている要素である「旋律」の特徴に気付かせたり，言葉の特性と音楽の役割を関連させることで，曲のもつ特徴を生かした深い歌唱表現へとつなげていきます。

本題材は次の３つが大きなポイントです。 ①　Garage Bandを用いてメロディー・ハーモニー・ベースの役割を主体的に考える。 ②　奏法によってどんな音色になるかを自分で実際に楽器を鳴らして試しながら整理する。 ③　①②で学んだことを生かして、グループでよりよい演奏を目指す。

この教材は、器楽と創作を通して日本の伝統的な和楽器である箏に親しむとともに、そのよさを味わうことをねらいとした実践例です。箏の音色に親しみながら基本的な奏法を習得するとともに、箏の様々な奏法による音色の特徴について表したい自己のイメージと関わらせて理解し、創意工夫を生かした創作表現をする活動を考えました。

　この教材キットは、日本歌曲の歌唱の授業の実践例をまとめたものです。 　いかに言葉を大切扱うかを第１の大きな課題として授業を展開しました。日本語の高低アクセントや強弱アクセントにふれ、言葉とメロディーの関係を考えながら楽曲を分析する作業や、詩の情感や言葉の語感から受けるイメージを音楽表現に結びつけることに注意し、一つの楽曲を深く考察していく内容になっています。 　授業時数は７時間の扱いになっていますが、詩の情感や言葉の語感から受けるイメージを音楽表現に結びつけ自発的に歌唱表現する場面は、もっとていねいに時間をかける必要があると思います。 　生徒にとって日本語の美しさを再認識し、日本の芸術歌曲の世界に愛好と理解を深めることが大切だと思います。

　この教材キットは、和楽器を授業で取り入れた実践例をまとめたものです。 　生徒が馴染みやすい楽器としてお囃子を取り上げました。楽器は学校のものだけでは数も足りないため、地元の自治体から多数お借りしました。教材は地元の郷土芸能から選定し、地域の人の協力を得て、ゲストティーチャーを授業に招き実技指導をしていただきました。どの生徒も意欲的に楽しみながら教材に取り組むことができました。 　実際の指導では、いかに生徒にとって分かり易やすいかに配慮し、十分な説明と各授業の目標を生徒に示しています。 　また生徒の学習活動の場面で、どのような観点で評価をしていくかを考え、評価規準を明確にすることに配慮しました。また同様に、評価材料に工夫を凝らし試行錯誤をしました。

交響詩の鑑賞の授業の指導案です。楽器の音色を聴き比べたり、ピアノで楽曲の構造や曲想の変化に気付けるようにしたりするなどの工夫があり、鑑賞の授業の参考になります。

ミニマル・ミュージックの様式を用いた創作の実践例です。極小パターンを繰り返すのみで作品になるミニマルであれば、どの生徒も同じスタートラインから学びを深めることができると考えました。協同学習を取り入れることで、各声部のリズムと楽器の音色の差異がもたらす表現効果にも着目できるようにしました。また、曲全体の構成を図で表し視覚化することで、具体的なイメージを持って創作に取り組めるようにしました。

楽曲のもつメロディに着目し、歌詞の内容を考えながら授業を行いました。曲にふさわしい音楽表現を考えることをねらいとして、グループ活動を通じて意見を共有し、生徒同士で一緒に考えを深めていきました。